Решил разобрать процесс создания клипа на песню Паши Корженского "Broken Open", которая скоро будет выпущена на нашем Dust On Boots Records.

Идея

Это тот случай, когда долго не было подходящей идеи. Такой идеи, которая не только бы запускала некий визуальный ряд в голове, а могла развернуться в небольшую осмысленную историю.

За три месяца я поменял несколько треков, на который нужно было делать видео, провел тестовые съемки с несколькими девушками и написал несколько режиссерских планов. Которые, впрочем, в цельную историю так и не сложились. Крыши, загородные поездки, прогулки — вариантов было много, но все на уровне перебора избитых образов.

Одна из самых больших ошибок — согласиться делать видео на песню, которую ты не слушал. Это не вопрос качества исполнения, скорее — поиск внутренних точек соприкосновения. Потому что, если материал совершенно тебе чужд — ничего не получится. Что ж, хороший мне урок.

Наконец все сошлось. Это произошло в тот момент, когда накануне запланированных съемок, одна из двух приглашенных девушек отказалась от участия. История с бесцельным дорожным путешествием двух девушек по хехцирским лесам провалилась.

Да, я не знал, что мы будем там снимать. Надеялся на интуитивное решение по ходу дела.

Но именно в этот момент картина и сложилась. Трек называется Broken Open — «сломанная силой». Значит, одна героиня — самое верное что может быть. Девушка от чего-то убегает, попутно рассказывая свою историю или описывая свое состояние. Все начинается как все то же дорожное путешествие со стандартными визуальными якорями и ходами.

По ходу клипа, девушка избавляется от всех вещей которые связывают ее с прошлым: бросает автомобиль, плеер с наушниками, избавляется от одежды. И просто растворяется. Получается история про эскапизм.

Визуальность

Любой свой проект я начинаю с составления ассоциативного визуального борда. Раньше я это делал с помощью слов, но в словах слишком много ловушек. Теперь я составляю его из фотографий. В них настроение, цвета, планы, образы, запечатленные эмоции. Кстати, перед съемками стараюсь не смотреть видео-ролики или фильмы.

Так я получаю представление о том, как и что снимать. Этот же борд отправляется девушке, участвующей в съемках, для составления образа. Хиппи, так хиппи.

Буквально на следующее утро едем за город, где сразу и ищем локации, подходящие для работы по режиссерскому плану. По ходу дела выясняется, что у Насти с собой есть детали для сборки ловцов сновидений — перья сразу вешаются на зеркало. Кстати, очень удачное решение — якорь для внимания и правильных ассоциаций.

Scaletta — «режиссерская разработка» по-итальянски. Но я не люблю итальянский. Поэтому пусть останется фактом в копилке бесполезной информацией. Наряду со знанием о том, что у опоссума 13 сосков.

План простой и состоит из трех частей:

Поездка на автомобиле
После слов в песне «I'm free», героиня бросает машину, танцует, гуляет, выкидывает телефон.
Растворение в природе

Снимали все не по порядку, потому что локации находились интуитивно. Например, растворение сняли в первую очередь. Уж очень поле было хорошо: густое, сочное, высокое, с гуляющим во всю силу ветром. Зеленое море, не меньше.

С техникой все просто и аскетично.

камеры 5DM2, GoPro 2
линзы Carl Zeyss 50 1.4, Canon 40 2.8, Helios 58 2.0
монопод, крепления

В итоге.

Получил отличный опыт и нереальное удовольствие. Это, конечно, не прорыв и не открытие, но отличная ступенька и проба своих возможностей. Спасибо всем, кто принимал в этом участие.

Девушка — Анастасия Солодовник
Автор песни — Паша Корженский
Помощник в первоначальных поисках локаций и руфер — Вася Ус

read edited article on hleb.asia

Simple Is Good. Making of a second album.

Съемка и монтаж Тимо Камилло
Субтитры Лиза Чепковская
Саунд-дизайн freesound.org
Оборудование: 5D Mark2, 60D, Carl Zeyss 50 1.4, Canon 50 2.8, Helious 58 2, GoPro Hero2, китайский нонейм-штатив и монопод Giotto.

00. Проект

Прошлой осенью года ребята из группы Simple Is Good попросили меня снять небольшой мейкиноф о процессе подготовки их второго альбома. Первоначально я собирался сделать небольшой инспирейтив-сет вроде того, что снимал для московского агентства Friends. Где есть лукбук-подход, романтизация лайфстайла, много деталей и отсутствие истории — вакуумный рассказ о неком идеальном мире. Но в процессе собрал небольшую историю.

01. Начало съемок.

Плана не было. Сценария не было. Представления о том, что рассказывать — нет. Первый день съемок — обычная музыкальная репетиция, куда я пришел с совершенно пустой головой. Просто снимая все то, что происходило вокруг, так, как мне подсознательно казалось будет правильным. Повезло — ребята не обращали никакого внимания и просто играли, так что я мог залезать куда угодно и снимать с каких угодно ракурсов.

Повезло, что пространство репетиционной базы очень темное, а в то время, когда там находились мы был закат и его отблески красиво ползали по стенам, лицам и отражались от поверхностей инструментов.

Тогда же я понял, что интершумов в видео не будет — слишком громко даже для стоящего в центре комнаты микрофона, который мог бы снять все естественные звуки. Альтернатива — видеоряд с эмбиентом. Что-то вроде того, что красиво получается делать у дуэта Иньяритту-Сантаоллалья (Вавилон, 21 грамм, Бьютифул).

Это красиво, но способов рассказать историю становится меньше. Отлично, значит добавлю интервью. Никто лучше самих музыкантов не расскажет историю о самих себе.

02. Интервью и рехесэл-порн.

Идею оформления интервью я взял из фильма о воркшопе Мадонны, совместив ее со стилистическим ходом портретной клиповой съемки из самого первого ролика агентства Friends.

Самая сложная часть — построить разговор в нужном ключе. Чтобы это получился рассказ о том, что является двигателем всей их жизни. Как говорил Дэвид Брукс в своей лекции Social Animal: «Сознание ищет славы и признания, а подсознание — моментов, когда исчезает граница нашего черепа, и мы растворяемся в каком-то деле или задаче. Это как когда мастер чувствует себя растворенным в своем ремесле».

Поэтому очень хотелось нащупать отсутствие этой границы между индивидуальностью каждого участника и показать наслаждение процессом игры. Хотелось чтобы ребята не просто рекламировали свой альбом, а повелись на разного рода откровения. За пару дней мы со всеми поговорили, пригласили иллюстратора Сережу Сезонова, который занимается оформлением диска, чтобы и он поделился мыслями, которые бродят в его беспокойной голове.

Снимали у Ромы и Агнии дома, на фоне белой стены, без света, с одним китайским штативом и вспомогательным микрофоном, который в результате не понадобился. Я попробовал говорить с ребятами и поодиночке и, сажая их в разные пары. В принципе, особой разницы в ходе мыслей не заметил, но момент «погоди, погоди, на самом-то деле было так…» поймал, как и хотел.

Здесь же подсняли и сцены записи и сведения в домашних условиях, здесь же показали взаимодействие иллюстратора Сережи и ребят музыкантов. Никакой постановки, это получились действительно живые рабочие моменты. В этом помогла изначальная и самая удобная позиция с отсутствием четкого плана действия — просто собери нужных людей в одном пространстве и наблюдай, не вноси коррективы, ничего не трогай, просто наблюдай. Иногда это работает, иногда нет. В этом случае повезло.

03. Эмбиент и концерт.

От момента записи первых репетиционных дней до съемки концерта прошло два месяца. В этот промежуток я посмотрел работу Саши Худоконя «Василий» о поездке российского пенсионера в Нью-Йорк для съемки на обложку журнала Эсквайр.

Понял как работать со звукоэмбиентом, понял как вырывать диалоги из общего контекста разговора, как их подавать, режиссируя при этом свое видение рассказа. Следом — «Глаз» и вообще все основные работы команды Stereotactic. Паша Карихалин — мой герой, суперский подход к подаче материала. Респект и уважуха.

Изначально планировал использовать любой подходящий трек, но потом зассал отсутствия лицензии и сделал саунд-дизайн из кусков с freesound.org.

Концерт я снимал по устоявшемуся принципу работы: не ссы и наблюдай. Немного позже, слушая мастер-класс Кристофера Дойла я услышал главный принцип кинематографа, которым он руководствуется и весь мой небольшой, но наработанный опыт попали в рамки этого изречения: «Мы учимся делать то, что можем, а не то, что хотим. Пространство учит многому, его нельзя создавать, но можно признать, что оно существует».

04. Монтаж рассказа.

Самое интересное, то самое растворение про которое говорил Брукс, у меня находится именно на стадии монтажа. У тебя уже готов определенных отснятый и понятный багаж, в рамках естественных ограничений которого и предстоит выстраивать весь рассказ.

Я разбил весь фильм на 4 части: репетиция, домашняя запись, работа над иллюстрацией и концерт. В каждой части ребята все вместе говорят на одну заданную тему. Собственно, весь рассказ о том, зачем они все собрались и почему было снято это видео, содержится именно в этих небольших двадцатисекундных диалоговых отрезках.

Я не могу сказать, что смотрел что-то определенное или снимал какие-то фишки с увиденных фильмов: смотрел в штатном порядке, но все решения — бессознательные всплывшие в момент сборки. Что я не делал точно, так это не смотрел мейкиноф-фильмы или документальные фильмы с концертных бэкстейджев. Может быть следовало, но мне показалось, что в тот момент было правильным наоборот отвлечься от тематики и сознательно ничего не копировать.

05. Постпродакшн.

На этом этапе я отдал диалоговую дорожку на обработку Роме и барабанщице Лизе, которая начала готовить английские субтитры. Сам взялся за цветокоррекцию. У меня этот процесс простой и незамысловатый.

Я перевожу главы фильма с помощью кодека Prores 422 в отдельные видео-файлы с отсутствующим звуком. В этом случае их получилось пять: четыре главы + одна дорожка с диалоговыми вставками. После, я делаю tiff-файлы с каждой из видео-глав для того, чтобы выбрать и более тонко настроить пресет перед корректировкой непосредственно видео-файлов. Делаю я это в Лайтруме.

Многим полюбились пресеты от VSCO, но мне милее Iconic Films от Really Nice Images. Как делается цветокоррекция с помощью пресетов можно прочитать в этой хорошей статье. Еж, конечно, всем хорош, но плохие кадры даже хорошие пресеты не спасут.

В этом фильме я беру за основу цветоформу пленки Rollei Digibase (судя по цвету, это эмулирование CR200 Pro). Она дает достаточно контрастные и яркие цвета, сохраняя при этом мягкую дымку. Изменяю базовые параметры экспозиции, температуры и теней. Получается контрастная и теплая картинка. Нравится. Для диалоговых кадров — реверт в b/w.

После наступает один из самых замороченных моментов — добавление субтитров. Раньше я этим не занимался, так что получил новый опыт. Здесь нужно находить правильную ритмику диалога и стараться синхронизировать то, что говорится на одном языке с тем, что пишется на экране на другом. Но все-равно, кажется, налажал. Шрифт — eurofluence bold. Он удобен для чтения, бесплатен и хорош.

Добавляю зерновой футаж, эмулирующий 16мм пленку. Для эстетики фильма вполне подходит. Мне нравятся футажи RGrain. В самую последнюю очередь титры и корректирующие слои с параметрами brightness и contrast.

06. Про то, что в итоге.

Собственно, вот весь процесс который длился несколько месяцев. Не сколько из-за самих съемок, сколько из-за внешних обстоятельств, однако в любом случае — это самый объемный видео-проект которым я занимался. А пост для того, чтобы кристаллизовать свой опыт и понять, что можно сделать проще, что отбросить и на что обратить внимание.