Понял как работать со звукоэмбиентом, понял как вырывать диалоги из общего контекста разговора, как их подавать, режиссируя при этом свое видение рассказа. Следом — «Глаз» и вообще все основные работы команды Stereotactic. Паша Карихалин — мой герой, суперский подход к подаче материала. Респект и уважуха.
Изначально планировал использовать любой подходящий трек, но потом зассал отсутствия лицензии и сделал саунд-дизайн из кусков с freesound.org.
Концерт я снимал по устоявшемуся принципу работы: не ссы и наблюдай. Немного позже, слушая мастер-класс Кристофера Дойла я услышал главный принцип кинематографа, которым он руководствуется и весь мой небольшой, но наработанный опыт попали в рамки этого изречения: «Мы учимся делать то, что можем, а не то, что хотим. Пространство учит многому, его нельзя создавать, но можно признать, что оно существует».
04. Монтаж рассказа.
Самое интересное, то самое растворение про которое говорил Брукс, у меня находится именно на стадии монтажа. У тебя уже готов определенных отснятый и понятный багаж, в рамках естественных ограничений которого и предстоит выстраивать весь рассказ.
Я разбил весь фильм на 4 части: репетиция, домашняя запись, работа над иллюстрацией и концерт. В каждой части ребята все вместе говорят на одну заданную тему. Собственно, весь рассказ о том, зачем они все собрались и почему было снято это видео, содержится именно в этих небольших двадцатисекундных диалоговых отрезках.
Я не могу сказать, что смотрел что-то определенное или снимал какие-то фишки с увиденных фильмов: смотрел в штатном порядке, но все решения — бессознательные всплывшие в момент сборки. Что я не делал точно, так это не смотрел мейкиноф-фильмы или документальные фильмы с концертных бэкстейджев. Может быть следовало, но мне показалось, что в тот момент было правильным наоборот отвлечься от тематики и сознательно ничего не копировать.
05. Постпродакшн.
На этом этапе я отдал диалоговую дорожку на обработку Роме и барабанщице Лизе, которая начала готовить английские субтитры. Сам взялся за цветокоррекцию. У меня этот процесс простой и незамысловатый.
Я перевожу главы фильма с помощью кодека Prores 422 в отдельные видео-файлы с отсутствующим звуком. В этом случае их получилось пять: четыре главы + одна дорожка с диалоговыми вставками. После, я делаю tiff-файлы с каждой из видео-глав для того, чтобы выбрать и более тонко настроить пресет перед корректировкой непосредственно видео-файлов. Делаю я это в Лайтруме.
Многим полюбились пресеты от VSCO, но мне милее Iconic Films от Really Nice Images. Как делается цветокоррекция с помощью пресетов можно прочитать в этой хорошей статье. Еж, конечно, всем хорош, но плохие кадры даже хорошие пресеты не спасут.
В этом фильме я беру за основу цветоформу пленки Rollei Digibase (судя по цвету, это эмулирование CR200 Pro). Она дает достаточно контрастные и яркие цвета, сохраняя при этом мягкую дымку. Изменяю базовые параметры экспозиции, температуры и теней. Получается контрастная и теплая картинка. Нравится. Для диалоговых кадров — реверт в b/w.
